Ni una menos (de l’espagnol
« Pas une de moins ») est le nom sous lequel se sont rassemblées les
manifestations massives du 3 juin 2015 et 2016 qui ont eu lieu dans plusieurs
villes d’Argentine, du Chili et d’Uruguay pour protester contre
les violences faites aux femmes.
L'histoire
du 25 Novembre :
C'est pourtant la date choisie par les Nations
Unies pour célébrer la Journée Internationale pour l’élimination de la Violence
contre les Femmes.
Son origine remonte à 1960, lorsqu'en République
Dominicaine les sœurs Mirabal furent assassinées par le dictateur dominicain Rafael
Leónidas Trujillo
parce qu'elles militaient pour leurs droits. Elles étaient appelées « Les
Papillons ». Des militantes qui appartenaient à une famille accommodée,
toutes mariées avec des enfants, et qui s’opposaient au régime de Trujillo au
travers leur Mouvement Patriotique. Elles devinrent alors les symboles du
combat pour éradiquer ce fléau qu'est la violence à l'égard des femmes.
Quelques décennies plus tard, l'événement ne
parvient toujours pas à capter l'attention de la communauté internationale...
ARTISTES PARTICIPANTS et ses Oeuvres :
Cicatrices anciennes, blessures verbales,
milles mains qui ont touché les corps, les dépouiller de leur splendeur. Des
numéros symboliques de violations sur les murs de peau qui hurlent leur
douleur. La mort et la vie fusionnent dans chaque texture. Il n’existe pas
d’âge, seulement des femmes et des objets, le paysage urbain continu peuplé des
oiseaux de mort désespères et affamés.
“Amor que duele” reflet la douleur d’une femme à cause de la
maltraitance produite par son couple, l’être qu’elle aime. « L’amour »
que son partenaire lui offre, la blesse, la dégrade, l’isole de son monde et la
met dans une situation de vulnérabilité. Elle pleure et ses larmes sont en feu,
imprégnées de sang, le sang de son âme et parfois le sang de ses blessures
tracées dans son corps. Des blessures psychologiques mais aussi physiques qui
l’inondent de douleur, d’isolement, de silence et de solitude. Elles la
submergent dans un océan de souffrance. Sa peau bleue symbolise la profonde
tristesse de son être
Á Cali en Colombie un groupe de musique très
connu, The Latin Brothers a créé une chanson, comme un hymne de la ville. Il
est connu un qualificatif et flatterie envers les femmes : les
« caleñas » sont comme les fleurs, qui provient comme un hommage à
ses habitants et les qualités des femmes, comme les fleurs. La chanson
identifie la ville, la décrie face aux touristes. Pour ça la métaphore de César
Correa ou les femmes sont peintes de façon expressive comme des fleurs
multicolores, toutes différentes en reflétant l’esprit de liberté et de joie.
Ni une de plus, pas une de moins (Mouvement contre la violence de genre #NiUnaMásNiUnaMenos)
représentées de façon monochromatique. Le manque de polychromie dans la couleur
est une manifestation de violence envers les femmes, sans couleurs, sans vie et
sans espoir.
L'oeuvre “Alegoría a la vida”
(Allégorie à la vie) exalte la vie, elle symbolise un paradoxe, car dans les
actes de la vie, une fois surmonté la violence vécue, elle devient une
transmutation, elle représente une transformation, une explosion cosmique, une
renaissance. Les sphères ont une connotation du temps et d’évolution. Il existe
des espaces transparents par le sens de la vie qui est perméable et changeant,
représenté par une spirale.
Ce qui pour moi est important est que ces trois
femmes, toutes d'un bel âge, venant de culture différentes (Valentina, d'un
pays de l'est), (Ismaelita, d'un pays en Afrique) et (Ayini, d'une tribu
amérindienne) ont vécu des vies riches de bonheur et de tristesse, de combat de
tous les jours pour s'affirmer en tant que femme dans leurs cultures machistes.
Elles savent ce qu'est la souffrance du monde et la violence envers les femmes.
Toutes trois nous regardent droit dans les yeux pour nous dire qu'elles ont
affronté la vie et ses difficultés et qu'elles continuent de se battre et de
transmettre des valeurs d'amour et de tolérance aux générations futures. Elles
ont comme un air de gravité dans le regard qui nous pousse à
nous interroger sur qui nous sommes, d'où nous venons et notre place et
participation pour rendre le monde un peu meilleur. Ce sont comme des témoins
de leur temps et de leur culture.
Mariposa de un Capo (Papillon d’un capo) représente une réalité sociale
en Colombie durant les années 80 et 90. Plusieurs femmes de bonne éducation et
de bonne famille, étaient les cibles des capos de la mafia, choisies e
intimidées, même leur famille pour être épouses de ses déprédateurs. Le but des mafieux : pouvoir rentrer dans
les cercles sociaux et dans le gouvernement grâce à leur femme façade. Elles
perdaient leurs ailes, leur liberté d’expression, sombrées dans des relations
toxiques si nocives, à la dérive dans un danger permanent ; se sentir
prisonnière, (coté gris de la veste), suspendues comme des femmes accessoire,
dépourvues de leurs ailes et de leur identité. Elles vivaient la violence de
genre, une maltraitance quotidienne sans précèdent. Un calvaire, des chemins
sans issue ; seulement la mort d’un des personnages pouvaient les libérer
de leurs chaînes, parfois leur propre mort. La liberté autant désirée des
papillons qui pleuraient des larmes de sang aux mains de leurs bourreaux.
Figuratif, les
images représentent une symbiose intense des relations, elles, eux, sans tenir
compte de la nécessité de l’oxygène et les distances pour apprendre à regarder
l’autre avec une nouvelle optique de respect naturel. Abolir le concept de
droit de propriété envers l’autre. Elles et Ils dans une nouvelle ère.
>Une charge
d’ADN violente qui prend au piège les seconds. Elles disparaissent. Soupire
mortuaire. Elles avec leur pétales si fragiles, rose matinale, peau, miel,
vocable de vie. Ni Una Menos (Pas une de moins)
2ème prix Technique Mixte – Biennale de Gujan Mestras septembre 2015
La
maltraitance des femmes arrive aussi avec un ennemi silencieux, l’inceste, les
victimes innocentes qui souffrent en silence, sa torture peut durer plusieurs
années avant de se libérer. « La condition humaine est le tourment
de mon travail. La présence du corps dans ma peinture est omniprésente mais le
sentiment, l’émotion que je souhaite donner et laisser est souvent travaillée
par le fond par l’utilisation de matériaux, par la trace du geste laissé ou
bien par la couleur. »
« Amor
casi feliz ». L’amour presque heureux est une œuvre d’une série qui s’appelle
Poèmes trop tard. Il s’agit des choses qui arrivent tard dans notre vie, des
pensées qui ne se dissent pas au bon moment, des regrets sans oser demander
pardon. L’amour et la douleur présents, de cette façon les poèmes surgissent
pour exprimer ce qu’avec les paroles les gens n’arrivent pas à transmettre. Les
rêves gardés aussi, les souvenirs, les blessures, en montrant la poétique de la
vie. Un soupir de douleur, des choses qui auraient pu éviter la maltraitance
qui laisse un vide et des séquelles.
