EXPOSITION « MATIZ
TROPICAL » / 14-30 Janvier 2016 /
VERNISSAGE : Jeudi 14 Janvier 2016 de 18h à 20h30
C'est avec un grand plaisir que
GalerieLaSpirale.be en partenariat culturel avec la Galerie-Ewa.com , vous invitent à l'ouverture de MATIZ
TROPICAL : une exposition d'artistes contemporains latino-américains aux
nuances tropicales en plein cœur de la cité Ardente!
Lieu : Galerie-Ewa / 13C, Rue Charles Magnette - 4000 Liège BELGIQUE
Directeurs : Ewa DZIENGIELEWICZ – Olivier CRAHAY
Artistes participants : Mónica
CANTILLANA - Tina SAMPER - Juan SUÊ - Lorena FERNÁNDEZ – LUNA ROSA
Au plaisir de vous accueillir !
ARTE SIN FRONTERAS !!
Juan SUÊ, (Juan Pablo SALDAÑA) artiste colombien de
28 ans, il habite à Paris. Arrivé en 2008 dans l’une des plus belles villes du
monde pour perfectionner son art, il fait ses études d’Art Contemporain à l’Université
de Paris 8 et des stages des nouvelles techniques suite à son parcours
artistique en peinture et en photographie commencés à Bogotá, Colombie. Artiste
depuis l’adolescence, passionné par l’art, l’art qui devient sa profession. Son
œuvre reflète la vision du monde qui l’entoure, ses origines, ses pensées et
ses émotions. Son inspiration, surréaliste fusionnelle expressionniste,
provient de ses rêves, de son inconscient même, celui qu’il appelle « mon
univers ». Son travail se déroule à partir des textes, dessins, peintures
et photographies qui décrivent son regard, ce regard qui représente son
existence et dévient réalité grâce à ses œuvres.
Née à
Baranquilla, aux Caraïbes en Colombie (19 Mars 1964) Elle habite et travaille
entre Bogotá et les États Unis. Conceptrice de publicité, avec une
carrière en Beaux-Arts, Lorena a reçu plusieurs prix (28)
et reconnaissances durant ses nombreuses expositions réalisées au
niveau international et sa participation dans des enchères d'Art. Présente
à plusieurs reprises pendant Art Basel Miami, d'importants critiques d'art dans
le milieu de l'Art américain ; ont été captivés par la fermeté de sa brosse
qui définit la forme et la couleur. Son sujet principal : l'impact de la
pollution sur l'environnement et les paysages urbains.
En
2012, Lorena Fernández Abuchaibe, fait partie des artistes Ibéro-américains de
l'Encyclopédie des artistes contemporains QCC Art Gallery (Cité Universitaire
de New York) Elle expose dans des prestigieuses galeries d'art, et les Musées
de plusieurs pays du Monde.
Virginia
Hernández "Luna Rosa" galeriste et artiste peintre colombienne,
(1967) découvre l'art contemporain à Paris en 2002. Elle fait ses études et
recherches artistiques qui lui font identifier "l'expressionnisme
abstrait" comme le meilleur vecteur de son besoin de transmettre ses
émotions, elle, si loin de ses racines. Deux artistes Russes la fascinent :
Kasimir Malevitch, avec son "suprématisme" et Nicolas de Staël,
maitre de "l'espace matière et de la couleur".
Une rupture s'installe chez Virginia :
comment exprimer la dualité entre le figuratif et l’abstrait ? Sa vision de la
vie, sa perception de chaque détail qui l'entoure, deviennent pour elle une
"géométrie" parfaite de figures. Elle transfigure chaque instant qui
passe, l'évolution du temps… Elle représente à travers ses carreaux au couteau,
la marche inexorable du temps qui passe et ne s'arrête jamais, laissant ses
empreintes au cœur de chaque être humain.
En 2004, elle installe son atelier dans le
Sud de la France, sur la Côte d’Azur. Sublimer la lumière de la Méditerranée et
des villages médiévaux de Provence deviennent une priorité : temps et lumière
fusionnés, comme le souvenir du soleil de son pays, sous les Tropiques.
2012 marque un nouveau virage pour Luna
Rosa. Toujours dans le défis d’avancer dans ses démarches artistiques, elle
pose « ses carreaux de temps » à Liège, en Belgique. Un nouveau départ s’impose
! Des nouveaux Horizons sont à explorer…En 2013 un objectif devient réalité :
l’ouverture de la Galerie La Spirale à Liège, un Espace interculturel offert
aux artistes du Monde.
« L'art est ma thérapie et ma caféine ! » Luna Rosa
Sculpteur,
peintre et céramiste d’origine chilienne. Elle travaille et habite à Liège,
Belgique. Depuis 1985 elle participe à des expositions individuelles et
collectives.
Le travail de la terre ainsi que toutes les techniques de l'art du feu la passionnent et elle affectionne coté peinture l'huile et le pastel. Son travail de la terre a été reconnu et récompensé.
L'humain et ses origines sud-américains sont au centre de son inspiration.
"Tout se passe comme si, par le modelage et la cuisson, techniques empruntées aux traditions séculaires, elle était parvenue à rendre une durabilité à ce qui, sans elle , n'aurait été qu'esquissé, qu'éphémère, que fugace et momentané.
Si le feu sacralise, la douceur primordiale, partie intégrante de sa création - subsiste... Dans toute son œuvre, ses origines apparaissent. On sent le vent venu d'au-delà des Andes et les ombres lourdes des rapaces qui, leur envol pris planent pour ne redescendre qu'à regret".
Le travail de la terre ainsi que toutes les techniques de l'art du feu la passionnent et elle affectionne coté peinture l'huile et le pastel. Son travail de la terre a été reconnu et récompensé.
L'humain et ses origines sud-américains sont au centre de son inspiration.
"Tout se passe comme si, par le modelage et la cuisson, techniques empruntées aux traditions séculaires, elle était parvenue à rendre une durabilité à ce qui, sans elle , n'aurait été qu'esquissé, qu'éphémère, que fugace et momentané.
Si le feu sacralise, la douceur primordiale, partie intégrante de sa création - subsiste... Dans toute son œuvre, ses origines apparaissent. On sent le vent venu d'au-delà des Andes et les ombres lourdes des rapaces qui, leur envol pris planent pour ne redescendre qu'à regret".
Tina
Samper est née à Bogotá en 1958 ; depuis toute jeune elle manifeste son
intérêt pour les différentes expressions artistiques, qui la font suivre le
chemin de la photographie. Elle fait ses études dans plusieurs écoles et
Universités importantes comme l’Université Jorge Tadeo Lozano (Bogotá)
Université de Londres, l’Atelier du maître colombien David Manzur et The Arts
Students League à New York. Pendant 17 ans en Europe, elle réalise ses
recherches pour découvrir des nouvelles techniques, dans le domaine de la
gravure et l’illustration. Tina avec un sens très développé de l’observation et
de la contemplation permanente, elle développe un style abstrait sans pouvoir
se détacher de la couleur au travers ses multiples techniques. Textures et
sensations se sont les clés et l’essence de son travail, fusionnées avec la
lumière et le sens de la liberté.
En
1995 elle obtient un prix des Nations Unis. Elle expose dans des espaces
internationaux comme la Galerie Ohringer del Nitd Centre d’Art Rochester, à
NY ; elle participe à la biennale d’aquarelle contemporaine au Musée de
l’Acuarelle au Méxique ; le Laker Shim Arts Center de los Angeles et la
Societé de Birmingham à Londres entre autres. En 2012, installée aujourd’hui à
Bogotá, elle présente ses paysages colorés abstraits au Musée d’Art Moderne de Bogotá
MAMBO.
